Posts Tagged ‘Fotografia’

Rube Goldberg y la fotografía

Jueves, julio 14th, 2011

Seguramente ya conocéis las ingeniosas máquinas de Rube Goldberg, que resumiendo la definición vienen a ser máquinas que para realizar una función simple (como apretar un simple botón) se ejecutan numerosas e innecesarias acciones. El término es mucho más ambiguo y habla también de otros casos similares excluyendo las máquinas que ya menciono.

Pues el vídeo que a continuación os enseño, trata de una máquina de Rube Goldberg un tanto curiosa, pues está preparada con material fotográfico profesional, y tiene muchas curiosidades y detalles. En total el equipo ha tardado 6 meses en montarlo, gracias a la ayuda de algunas empresas y fabricantes.

Visto en Foto Microsiervos

Fotograf@s: David Alayón

Miércoles, julio 13th, 2011

David Alayón es conocido por su blog Pisito en Madrid, por su participación en bitácoras y por formar parte de los Ruidosos (Social Noise). Además de escribir que da gusto leerle (ganó premio al mejor blog personal en Bitácoras 2010 para Pisito en Madrid), también le apasiona la fotografía.

Su estilo, artístico y poético, transmite muy buen feeling fotográfico. Nos cuenta historias, nos narra poesías, pero cambiando las palabras por imágenes. Y es que una imagen, vale más que mil palabras, y sino miraros su fotolog: davidalayon.bitacoras.com

Pero, ¿cual es la historia de David? Vamos a conocerle un poco más…

¿Que aporta la fotografía a tu vida?

La fotografía me permite compartir con la gente que está a mi alrededor cómo veo la vida. Soy una persona que se fija en los pequeños detalles. Me encanta curiosear y buscar una perspectiva distinta para ver los objetos más cotidianos. La fotografía me permite compartir esa experiencia, esa visión con otras personas aunque por supuesto no quedan igual que cómo yo las veo :)

¿Cuanto tiempo llevas en el mundo de la fotografía?

La verdad es que siempre me ha interesado la fotografía pero mi primera experiencia con una cámara y ponerme en serio a leer cosas sobre procesado y a salir expresamente para sacar fotos fue el verano de 2008 con una Canon 450D. Fue una pasada, me enganché y desde entonces no he parado. El salto siguiente fue ahorrar durante meses y comprarme una Canon 40D y comenzar a involucrarme en todo tipo de “fregados” fotográficos. He tenido la suerte de ser fotógrafo en conciertos de Anni B Sweet, Lori Meyers, Playing for change y participar en sesiones profesionales de fotografía para cantantes como Ismael Serrano y sesiones de moda.

¿Alguna anécdota fotográfica?

Siempre que asistes a una sesión de fotos sales con miles de anécdotas :) Una muy graciosa, por lo pardillo que parecí y lo bien que lo resolví, fue en el concierto de Playing for change en el que tenías un tiempo muy limitado para acceder al foso, sólo las dos primeras canciones. Era la primera vez que vivía ese tipo de experiencia y ¡no me dio tiempo de sacar ninguna foto! Me sacaron del foso de forma inminente y empecé a preguntar por qué me habían sacado y si podia entrar de nuevo. Ante la negativa, salí de allí y me metí entre la gente hasta llegar a primera fila donde pude sacar mejores fotos que las que hubiera podido sacar desde la perspectiva del foso.

El ojo fotográfico, ¿se nace con él o cualquiera lo consigue?

¡Gran pregunta! Una persona a la que admiro mucho, Miguel Pereira, por su profesionalidad y grandísima experiencia en todo tipo de mundos, incluído en el fotográfico; me comentó que las personas tienen ojo fotográfico o no. Que la técnica se puede aprender, pero el ojo fotográfico no, y que yo lo tenía. Yo me fio plenamente de él :) La verdad es que mirando la visión de otros fotógrafos se nota muchísimo quien es más técnico y quién es más artístico. Yo claramente me decanto por lo segundo.

¿Algún mensaje a los iniciados?

¡Yo soy un completo iniciado! Algo que me ha ayudado muchísimo es ver fotografías de otros fotógrafos. Descubres otras perspectivas, otras técnicas, otros mundos. Es siempre un buen comienzo :)

 

 

Puedes visitar su blog ( http://www.pisitoenmadrid.com/ ), seguirle en Twitter (@pisitoenmadrid) y sobretodo no dejes de pasarte por Másquemilpalabras.

Fotograf@s: Annalisa Cattaneo

Lunes, junio 27th, 2011

Pienso en el trabajo de Annalisa Cattaneo, y es inevitable sonreír y sentirse bien. Consigue un punto de vista hermoso y agradable, otro punto de vista, su punto de vista. Transmite pasión por la fotografía, consigue texturas bonitas con procesados muy bien logrados, y sin descuidar las reglas fotográficas de composición.

Naturaleza, paisaje, en montaña o ciudad, retrato, robados o autoretrato (self-portrait); muchas técnicas, un único estilo y ante todo, mucha originalidad.

A Ann hace un tiempo que le conozco, y  puedo decir tranquilamente que no deja de sorprenderme publicación tras publicación de nuevos trabajos. Seguir su flickr es todo un placer sensorial, que estoy seguro que cualquier amante de la fotografía sabrá apreciar.

¿Que aporta la fotografía a tu vida?

La fotografía en mi vida aporta las sensaciones más bonitas que existan..para mi es una gran forma de vivir el momento no solo estando allí, si no también encontrando puntos de vistas, formas y más cosas para poderme llevar a casa el momento e volver a vivirlo cada vez que lo desea. La fotografía es lo más grande de mi vida.


¿Cuanto tiempo llevas en el mundo de la fotografía?

Siempre he adorado la fotografia, pero desde un par de años me lo tomo más en serio.. siempre he tenido camara en mano, pero desde 2 años cogí mi primera reflex y desde diciembre he echo el gran paso con mi nueva canon eos 7d.
La edición ya es un mundo a parte, que me encanta también!

¿Alguna anécdota fotográfica?

Se me rompió el trípode en la última de selfportrait que me hice en una playa… jajaja!!!! También me ha pasado resbalarme varias veces sobre rocas húmedas a la búsqueda de rincones o cuevas en baja marea, risas bonitas. De paso aprovecho para dar recuerdos al grupo Kdd fotográfica de Lanzarote que son un grupo de gente maravillosa y fotógrafos excelentes !!!

El ojo fotográfico, ¿se nace con él o cualquiera lo consigue?

Creo que la fotografía una persona la lleva dentro y lo sabe… La fotografía es también un punto de vista, no todo tenemos el mismo. Hay a quien gusta y a quien menos..
Pero hay mucha gente que tiene un camarón y saca fotos que no me gustan, y otros en cambio con una compacta, saben hacerte vivir una foto..
Yo por ejemplo tengo muchisimo que aprender..veo las fotos de los demás y me quedo boqueabierta, pero tengo mucha motivación!

¿Algún mensaje a los iniciados?

Autocritica, juicio, mirar mucho las fotos de los demás, hacer muchisimas fotos y saber aceptar las criticas constructivas.

Visita el blog de Annalica Cattaneo: http://annalisacattaneo.blogspot.com

… o también puedes visitar su Flickr: http://www.flickr.com/annalisa_cattaneo/

 

Respeto por las creaciones y sus autores/as

Miércoles, junio 15th, 2011

Como blogger o fotógrafo amateur, me puedo considerar creador, y ello implica mi propio reconocimiento de mi trabajo y contenido generado. Mis aportaciones, tanto artículos y reviews, motion-music videos o imágenes y fotografías, las considero fruto de mi esfuerzo y esmero por el aprendizaje y evolución de cada una de las disciplinas, y me gusta compartirlo y poder aportar, ya sea por informativo o motivación a otras personas a hacer las suyas.

Y como yo supongo que pensarán la gran mayoría de lectores de este blog; la información generada en todo el mundo blogger y redes de contenidos propios (como flickr), tiene unas licencias y/o derechos. Cada autor puede hacer lo que le plazca con su propio material, otorgarle las licencias que crea conveniente o decidir cambiarlas en un futuro.

Pero encima de todo esto, de las licencias, permisos, lo que por ley puedes o no puedes hacer, está la obligación moral. Y con obligación moral, quiero decir que prevalece el deber moral de cada uno frente a la voluntad de hacerlo no, de mostrar o anunciar una pequeña leyenda o título con el/la autor/a de dicho material. Sobretodo si por el motivo que sea, no tienes ningún tipo de derecho sobre el mismo, y has decidido siquiera preguntar a su autor/a si puedes usarlo. El respeto por los demás y por su trabajo, debe prevalecer por encima de los gustos y voluntad. Imaginaos que empezamos a copiar y usar todos el trabajo de otros… ¡menudo caos artístico!

Personalmente no me he visto en esta situación, de hecho tan solo en dos ocasiones han usado alguna imagen mía, y me han pedido permiso para ello. Si algún día tengo el nivel como para generar contenido “apetecible” para los demás, espero que vengan a preguntarme, porque será todo un honor prestar mi material (si no tiene derechos otra persona sobre los mismos, debido a un trabajo, retrato o parecido).

Buena cuenta de todo esto se ha hecho mi amiga Nuria (¿os acordáis de ella?), la cual ha sufrido recientemente este problema. Miren tweets: 1, 2, 3, 4, 5, aunque creo que después de hablar con alguna de las webs, ha logrado que dejasen de usar la fotografía que habían tomado sin permiso.

Se de más gente que le ha pasado. La cuestión es: ¿debemos dejar que este tipo de robos sucedan? ¿tanto cuesta pedir permiso y poner el/la autor/a?

One Shot: Flora Photography @ Vihe Studio

Martes, junio 14th, 2011

Este trabajo nace con la intención de sacar algunas fotografías de muestra para ver el rendimiento del 70-200 F4L y el 17-55 F2.8 IS USM. La intención inicial era comparar los dos objetivos tanto en apertura máxima como cerrando a F5.6 los dos, aunque una vez cámara en mano, y después de mojar las hojas de las plantas que tengo por el estudio, he empezado a imaginarme diferentes procesados, y se me ha ido el santo al cielo. La motivación ha podido conmigo.

Las que adjunto son 3 de las fotografías de la serie, un efecto LOMO, del pack FX Foundry para GIMP. Luego otra con mejoras de tone mapping, también del mismo pack, y una tercera imagen generada a partir de 4 fotografías originales sacadas del raw (-3, -1, 0 y +1 EV), generando un HDR con Phottomatix.

 

La Vía Láctea

Viernes, junio 3rd, 2011

Últimamente no dejo de ver nuevos trabajos de time-lapses astro-fotográficos, algo que como ya sabéis, me encanta. En esta ocasión, nos situamos en Dakota del Sud, en la granja de Randy Halverson y cuyo dueño, además de poseer la granja, también tiene una gran afición (y bondades profesionales en el campo fotográfico) a la astro-fotografía.

Una Canon 60D, un Tokina 11-16 2.8, un Sigma 20mm 1.8 y el famoso Tamron 17-50, junto con una tonelada de paciencia e imprevistos como nubes o vientos de más de 40KM/h, son los ingredientes clave de este espectacular trabajo: un time-lapse de la Vía Láctea (nuestra galaxia) y el resto del universo, con una calidad fotográfica excelente, y un montaje final de vídeo a la altura de la fotografía.

Lo vi en la siempre recomendable Amazings.es

Fotógraf@s: José Jiménez (aka Kurioso)

Viernes, junio 3rd, 2011

Segunda entrega de la serie de artículos Fotógraf@s. El protagonista de hoy es más que conocido en la red; autor de SpainFantasma, uno de los proyectos fotográficos con más movimiento social que he visto nunca, y en el cual yo también participé. A Kurioso lo hemos visto nombrado en numerosos blogs, incluso le hemos visto en la TV. De arquitecto, blogger o amigo 2.0, su curiosidad y afán por compartir es lo que más de destaca de él.

Una de sus aficiones, la que aquí interesa, es la fotografía. La temática del set de Kurioso va desde actualidad hasta social o arquitectura, pero siempre una fotografía muy detallada, algo que visualmente, es de agradecer. Me gusta su punto de vista, en cuanto a actualidad, es capaz de resumir todo un evento, toda la historia, con un simple detalle. En la fotografía de arquitectura, supongo que al ser a lo que se dedica, sabe sacarle el lado más bueno a lo que fotografía… y lo que más me gusta es la humanidad y naturaleza que consigue con el foto-retrato: naturalidad y sencillez unidos en un muy resultante y bonito trabajo.

Conozcamos un poco más a José Jiménez, más conocido como Kurioso:

¿Que es para ti la fotografía, un arte o una profesión?

Un arte, aunque una herramienta imprescindible para mi trabajo. La fotografía es la única expresión artística al alcance de todo el mundo que pueda mover un solo dedo. Sin contar el precio de un equipo, cualquier persona puede ejercer el derecho a expresarse con una simple foto. Por eso hay tantos estilos como personas y por eso también se sobrevalora el trabajo de mucha gente simplemente por disponer de mejor equipo. Para ser buen fotógrafo hay que saber mirar antes que enfocar…

¿Cuanto tiempo llevas haciendo fotografías?

Desde que tengo uso de razón. Mi primera cámara era una Kodak Extralite esas de carrete doble con un negativo horrorosamente pequeño pero que daba unas fotos particularmente agradables.Quizás la escasez de puntos ocultaba los grandes errores… Ahora uso más la cámara como herramienta de documentación (como el 90% de la gente) pero no dejo de dar rienda suelta a la imaginación cuando se tercie

¿Crees que importa el equipo fotográfico que tengas?

Puede ser condición necesaria pero no suficiente. Hay algo más. Todavía hay todo un mundo en torno a las cámaras viejas, como las Polaróid o las Lomo; que demuestran que lo importante no es disponer del último modelo, sino aprovechar lo que tienes para dar salida a tu talento. Lo bonito es saber innovar y trabajarse la idea, tirarse en una carretera para tener un nuevo punto de vista. Una foto movida a veces sobrecoge más que una foto más definida que el programa de Fuerza Nueva..

¿Podrías definir “belleza” (dentro de la fotografía)?

Nadie ha podido definir la belleza, solo darse unos consejos a sí mismo para intentar acotarla con recursos propios. Te podría decir el tipo de foto que me gusta. Aquel que me cuenta una historia, en la que que apetezca meter la cabeza para ver lo que pasa allí, un instante detenido en el tiempo pero que se mueve y sugiere en el cerebro del espectador … pero esa es solo mi experiencia.. hay tantas ‘bellezas’ distintas como fotógrafos dispuestos a capturarlas

¿Algún mensaje a los iniciados?

Que disparen cuanto más mejor. Solo perdiendo el miedo al botón salen las mejores fotos… ¡y ya no cuesta tanto como antes!

Algunas fotografías de Kurioso:

Visita la web de Kurioso

Sigue a @kurioso en Twitter

Fotógraf@s: Nuria

Miércoles, junio 1st, 2011

Inicio una nueva sección en el blog llamada “Fotograf@s”. Hacía tiempo que tenia en mente hacer algo parecido, y después de darle muchas vueltas a como desarrollarla, tengo más o menos claro como hacerlo. Pretendo dar a conocer fotógraf@s, ya sean profesionales, amateurs, aficionados, o simplemente futuras promesas.

Para estrenar la sección, lo hago con una chica que hace algún tiempo conozco vía Twitter. Se llama Núria, y reside en Galicia. Su pasión por la fotografía no tiene una base técnica, ella lo define con “tener intuición”; será eso de tener el ojo fotográfico.  La belleza de sus fotografías reside en colores y composiciones con resultados muy llamativos.

Sus fotografías hablan por si solas… Lo mejor de Nuria es que para tener unos resultados no utiliza un buen equipo de fotografía, usa ni más ni menos que una cámara compacta. Os acordáis de aquel artículo de hace un año, que intentaba explicar mi visión acerca de los equipos de fotografía, diciendo que lo que importaba en verdad no era la cámara? Nuria es un claro ejemplo de lo que quería decir.

 

¿Que es para ti la fotografía, un arte o una profesión?

Te contestaré “a la gallega”…¿Por qué no ambas cosas? Un arte que se puede convertir en una profesión. De manera personal definiría la fotografía como una manera particular de mirar al mundo que nos rodea, de intentar capturar lugares, instantes y emociones bajo un prisma personal, para compartirlos con el resto de las personas. Y recalco el aspecto subjetivo, porque debemos recordar que ante una fotografía siempre hay al menos dos perspectivas, la de quien la hace y la de quien la contempla. No entiendo la fotografía como mera técnica, aunque sí la valoro, pero si no transmite algo, creo que nace con una carencia.

¿Cuanto tiempo llevas haciendo fotografías?

Comencé a aficionarme a ella muy joven, siguiendo los pasos de mi padre, con su cámara analógica; recuerdo especialmente un trabajo que un profesor de la facultad nos encargó como examen para su asignatura. Se trataba de realizar 100 fotografías en b/n dentro de un espacio determinado (en aquel caso, la Plaza Mayor de Madrid). Disfruté enormemente. Pero reconozco que fueron las cámaras digitales las que me han permitido sacar más partido de esta afición, sin duda alguna. Llevo la cámara encima la mayor parte del tiempo, es la ventaja de las compactas a pesar de sus limitaciones. La fotografía me permite desconectar del trabajo, de los problemas, contar historias a travésde las imágenes, compartir mi manera de mirar a mi alrededor, capturar recuerdos y momentos irrepetibles, regalar sonrisas… sólo por eso, ya merece la pena continuar. Siempre lo digo: es mi refugio.

¿Importa el equipo fotográfico que tengas?

Me reafirmo en que la cámara no hace al fotógrafo, nunca, Creo sin embargo que es importante tener un don, una capacidad especial, al igual que ocurre con otras aficiones, desde luego, para poder hacer esas fotografías que te llegan por así decirlo, que te llenan. Teniendo ese talento, es más fácil que tras adquirir unas nociones técnicas imprescindibles,y haciéndose con un buen equipo, una persona llegue a realizar fotografías espectaculares,consiga trabajos realmente buenos.

¿Algún mensaje a los iniciados?

No creo que yo sea la persona más adecuada para dar consejos a nadie. Soy una mera aficionada, con mucho que aprender y experimentar todavía, y muchas ganas. Pero si miro hacia atrás, y me veo a mí misma en los primeros disparos, podría decirles que practiquen, mucho, todo lo que puedan, verán con el tiempo ante una misma fotografía por ejemplo, su propia evolución. Que tengan en cuenta que no sólo se trata de disparar, sino de ver también lo que hacen los demás, de leer artículos y tutoriales, con los que se aprende tanto. Que no busquen siempre la perfección. Y paciencia cuando las cosas no salgan como queremos, porque no todo lo arregla el Photoshop… Por último, aunque pueda parecer extraño este consejo: que empiecen utilizando cámaras sencillas, que no se dejen cegar por las modas de cámaras fantásticas a las que no les sacarán partido más que cuando ya se suelten de verdad. Porque ¿qué importa que tengas una cámara último modelo, si tus fotos no dicen nada? Y por encima de todo, siempre, disfrutar.

 

Puedes visitar el flickr de Nuria ( flickr.com/nuriamcv ) y no dejes de seguirla en Twitter ( @nuria00 ).

Efecto “grunge” de HDR

Lunes, enero 24th, 2011

Uno de los tipos de HDR que menos me gustan, por su radical contraste y su efecto de “cuadro al oleo”, es el grunge. Pero cuando decidí hacer esta fotografía pensé: “como quedará esto en grunge?”.
Lo que tuve en cuenta para decidirme por el grunge, fue lo que supongo le ha gustado a la gente, y es que los tonos cálidos le dan un juego muy pintoresco; tuve que bajar un poco el contraste y subir los tonos cálidos en 5 puntos, para modificar el resultado y dejarlo un poco más suave.

En cuanto a composición, la fotografía deja mucho que desear. Una de las reglas de composición fotográficas dice “confía en las lineas”, haciendo referencia a la perspectiva. Esto es lo que quise buscar yo; aunque haciendo caso a algunas críticas recibidas en la fotografía, cierto es que le falta algo más. Tuve una idea de landscape, es decir de paisaje, dejando un campo vacío, con la valla de madera a la derecha. Pero ese vacío en la izquierda tampoco le hace ningún favor a la foto.

Igualmente, lo que quería mostrar era que un efecto HDR de tipo grunge no tiene porque quedar muy exagerado:

(Haz click para agrandar, recomendable)
Parc de la Mitjana (Lleida) - HDR

Sabias que …? ( La primera cámara digital )

Martes, enero 18th, 2011

Steven J. Sasson (1950, NY), un ingeniero eléctrico, que fue el inventor de la primera cámara digital. En 1972 ya se había inventado el CCD para vídeo cámaras, de mano de Texas Instruments, pero fue Sasson quien inventó el CCD pequeño para poder fabricar la cámara digital, que fue fabricado por Kodak en 1975.>

Fuentes: 1, 2