Posts Tagged ‘Canon’

Julio en el ártico

Miércoles, noviembre 23rd, 2011

Canon 5D Mark II en mano, un par de días sueltos por las calles de Madrid, y como resultado tenemos este gran trabajo de Ártico. Una fotografía excelente con grandes composiciones, luces y colores, hacen juego con un ritmo frenético acorde con la ciudad en la que han grabado. La música a contraste viene de mano de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto-Ionoscan.

Un gran conjunto que forman una pieza de video-arte digno de admirar, siendo este su primer trabajo.

Vale la pena verlo en HD y pantalla completa.

Gracias a sus autores por enviarme email con tan grata sorpresa, les mando un saludo y espero con ganas la secuela.

Fotograf@s: David Sagasta

Miércoles, septiembre 21st, 2011

Hoy conoceremos a David Sagasta, nacido en Francia y crecido en Elche, aunque actualmente vive en Collado Villalba (Madrid). Conocí a David gracias a un grupo de fotografía al que, por suerte, me invitaron.

Lo que más me fascina de David, es lo que a priori más le hace destacar: un estilo muy marcado. El conjunto de técnica y estilo desarrollados por David, inspiran profundidad y alma en cada trabajo, una forma de pensar, una forma de ver la vida. Como si de una pintura se tratase, retuerce el procesado hasta conseguir texturas dignas del mejor de los lienzos.

Pero David Sagasta no utiliza pincel, utiliza cámara de fotos, y lo hace desde los años 90. Iniciado ya en el mundo gráfico motivado por su interés por el dibujo, se hizo con lo que sería la precursora de su futura carrera fotográfica: una Canon AE1 Program. Al poco fue una película de Lisa Cholodenko, “High Art“, la que finalmente hizo que David viera su futuro con la fotografía. Desde aquel día, se vio  motivado a explorar y aprender de forma autodidacta el mundo de la fotografía haciendo miles de fotografías en B/N.

Fue entonces cuando David pudo hacerse con una Nikon FA, una cámara de cierta relevancia en el mundo de la fotografía, la cual podías encontrar en agencias como EFE. Con ella se adentró más en el mundo del B/N gracias a su amigo el fotógrafo Manuel Lara Cárdenas, con el que aprendió el procesado y el positivado en esta técnica. Más tarde se inició en el mundo de la fotografía digital, y siguió estudiando y aprendiendo más sobre B/N con cursos impartidos también por Manuel Lara Cárdenas.

Con esta trayectoria y carrera, no es de extrañar que David Sagasta domine el B/N. Controla la saturación y contraste del blanco y del negro, consigue tonalidades y texturas típicas de su estilo, un estilo muy personal y distintivo.

Para poder entenderlo mejor, voy a hacerle unas preguntas, a ver que nos cuenta ;-)

¿Como nació tu estilo?
Pues yo creo que fue fruto de varias circunstancias, la primera y pienso que más importante fue el hecho de pasar a la adolescencia y también mi cambio de actitud hacia las cosas, me volví más observador aún, y más serio. La segunda fue el ser un cinéfilo desde casi que puedo recordar, aunque la causante fue la película “High Art”, de Lisa Cholodenko y también “The last picture show” de Peter Bogdanovich, una maravilllosa película en un B&N muy marcado y de tintes áridos sobre la decadencia de un pueblo de Texas y la desaparición del cine local, debido a la inminente llegada de la televisión. Por supuesto he de sumar mi descubrimiento de grandes maestros del B&N  como Cartier Bresson, Ruth Orkin, Will Ronis o Garry Winnogrand.

¿Es el B/W el procesado comodín de David Sagasta?
Pues posiblemente lo sea, al menos al 90%, es una técnica en la que he llegado al punto de tener un buen control sobre ella, me refiero a que no hay miedos, dudas o errores en los que he caído años atrás. En B&N puedo ver casi al instante si esa imagen, o acción que se desarrolla será una posible foto de B&N, no me ocurre lo mismo con el color, me resulta más complicado por la sencilla razón de que se compone de varios colores, lo que conlleva un sinfín de versiones, opiniones y tratamientos, con el Blanco y negro sé que debo de aportar Negro total, Blanco total y la gama de grises que se ha captado.

¿Que aporta la fotografía a tu vida?
Es una pregunta delicada, pues trata de algo muy muy personal; Aporta Vida, búsqueda, encuentros reveladores, esperanza, me ha hecho llorar, sentirme desgraciado, sentirme como un pequeño hombre con poderes…no podría estar sin hacer fotos. Cuando no hago fotos (transcurridos unos días…) no estoy bien, necesito tener entre las manos mi máquina…saber que voy a poder alzarla y observar algo terriblemente bonito o trascendente y poder quedármelo para mí…tener para mí ese gran momento que nadie vió.

¿Alguna anécdota fotográfica?

Como anécdotas han habido muchas, pero esta es muy graciosa y totalmente cierta: Una vez que caminaba por una calle de Alicante, vi acercarse a mí a un gitano muy muy desmejorado y larguilucho…no dejaba de mirarme cuanto más se acercaba, finalmente llegó hasta mí y yo pensé que iba a robarme la cámara, pero nada de eso…el tío sacó de su bolsillo otra cámara, de estas de usar y tirar y va y me dice: “Colega…¿me haces una foto?…es para mi novia. Y posó de manera muy graciosa, y yo disparé.

¿Algún mensaje a los iniciados?

Mi mensaje es, que no piensen en tener cámaras de última generación, pues no aprendrán más rápido, pero sí, que no dejen de hacer fotos y sobre todo si es posible hacer algunos cursos al menos de iniciación, pues ser autodidacta es una opción que siempre da sus frutos, pero es dura…la idea es; “Si te gusta escuchar, mirar, quedarte observando lo que otros no aprecian…tú vas a ser fotógrafo, digan lo que digan”.

 

 

 

Algunas fotografías de David Sagasta:

 

Puedes ver más fotografías de David Sagasta en su primer blog (el cual aún mantiene) http://davesshot.blogspot.com/ y su blog actual donde publica la fotografía de calle , de estudió y demás: http://www.wix.com/psicodelicado/david-sagasta-mora.

 

Fotograf@s: Annalisa Cattaneo

Lunes, junio 27th, 2011

Pienso en el trabajo de Annalisa Cattaneo, y es inevitable sonreír y sentirse bien. Consigue un punto de vista hermoso y agradable, otro punto de vista, su punto de vista. Transmite pasión por la fotografía, consigue texturas bonitas con procesados muy bien logrados, y sin descuidar las reglas fotográficas de composición.

Naturaleza, paisaje, en montaña o ciudad, retrato, robados o autoretrato (self-portrait); muchas técnicas, un único estilo y ante todo, mucha originalidad.

A Ann hace un tiempo que le conozco, y  puedo decir tranquilamente que no deja de sorprenderme publicación tras publicación de nuevos trabajos. Seguir su flickr es todo un placer sensorial, que estoy seguro que cualquier amante de la fotografía sabrá apreciar.

¿Que aporta la fotografía a tu vida?

La fotografía en mi vida aporta las sensaciones más bonitas que existan..para mi es una gran forma de vivir el momento no solo estando allí, si no también encontrando puntos de vistas, formas y más cosas para poderme llevar a casa el momento e volver a vivirlo cada vez que lo desea. La fotografía es lo más grande de mi vida.


¿Cuanto tiempo llevas en el mundo de la fotografía?

Siempre he adorado la fotografia, pero desde un par de años me lo tomo más en serio.. siempre he tenido camara en mano, pero desde 2 años cogí mi primera reflex y desde diciembre he echo el gran paso con mi nueva canon eos 7d.
La edición ya es un mundo a parte, que me encanta también!

¿Alguna anécdota fotográfica?

Se me rompió el trípode en la última de selfportrait que me hice en una playa… jajaja!!!! También me ha pasado resbalarme varias veces sobre rocas húmedas a la búsqueda de rincones o cuevas en baja marea, risas bonitas. De paso aprovecho para dar recuerdos al grupo Kdd fotográfica de Lanzarote que son un grupo de gente maravillosa y fotógrafos excelentes !!!

El ojo fotográfico, ¿se nace con él o cualquiera lo consigue?

Creo que la fotografía una persona la lleva dentro y lo sabe… La fotografía es también un punto de vista, no todo tenemos el mismo. Hay a quien gusta y a quien menos..
Pero hay mucha gente que tiene un camarón y saca fotos que no me gustan, y otros en cambio con una compacta, saben hacerte vivir una foto..
Yo por ejemplo tengo muchisimo que aprender..veo las fotos de los demás y me quedo boqueabierta, pero tengo mucha motivación!

¿Algún mensaje a los iniciados?

Autocritica, juicio, mirar mucho las fotos de los demás, hacer muchisimas fotos y saber aceptar las criticas constructivas.

Visita el blog de Annalica Cattaneo: http://annalisacattaneo.blogspot.com

… o también puedes visitar su Flickr: http://www.flickr.com/annalisa_cattaneo/

 

The Mountain: Time-lapse desde El Teide

Viernes, junio 17th, 2011

Este me atrevo a catalogarlo como uno de los mejores y más preciosos time-lapses que últimamente han pasado por mi ojos. Esta obra se ha hecho desde la montaña española más alta, El Teide (3718m). La belleza de la Vía Láctea hace combo con los fantásticos paisajes y las condiciones meteorológicas allí sufridas, desde simples nubes hasta una tormenta de arena que viajó desde el desierto del Sahara.

Para tomar las imágenes del time-lapse, su autor  (TSO Photography) ha usado una Canon 5D MKII, un Canon EF 17mm TSE (TSE es la serie de objetivos de efecto como  las “lens baby”), un Canon EF 16-35mm II, Canon EF 24mm 1.4II y un Sigma 12-24mm.

facebook.com/​TSOPhotography
twitter.com/​TSOPhotography

Manhattan en movimiento

Lunes, junio 6th, 2011

Seguimos con los trabajos de time-lapse, ésta vez su autoría la tiene Mindrelic, y la escena transcurre en Manhattan. Las tomas transcurren a lo largo de los días de un mes entero, tomas nocturnas y diurnas, llenas de movimiento, colores y vida. La calidad es tal que podrías coger cualquier fotograma y tendrías una fotografía espectacular.

Para la confección de este time-lapse se han usado 2 cámaras Canon 7D y una Canon 5D MkII, y algunos objetivos profesionales de Canon aunque no se especifica cuales (lástima). También se ha usado un soporte motorizado para cámaras, los cuales ya llevo mirándome desde que vi u no en al feria de fotografía internacional SonimagFoto de Barcelona (“ains….”).

 

Mindrelic – Manhattan

 

Mindrelic – Manhattan in motion from Mindrelic on Vimeo.

Lo vi en un tweet de @xavicalvo

Contacta con su autor:

mindrelic.com
twitter.com/​mindrelic
mindrelic@gmail.com
facebook.com/​MindrelicPhotography

 

 

La Vía Láctea

Viernes, junio 3rd, 2011

Últimamente no dejo de ver nuevos trabajos de time-lapses astro-fotográficos, algo que como ya sabéis, me encanta. En esta ocasión, nos situamos en Dakota del Sud, en la granja de Randy Halverson y cuyo dueño, además de poseer la granja, también tiene una gran afición (y bondades profesionales en el campo fotográfico) a la astro-fotografía.

Una Canon 60D, un Tokina 11-16 2.8, un Sigma 20mm 1.8 y el famoso Tamron 17-50, junto con una tonelada de paciencia e imprevistos como nubes o vientos de más de 40KM/h, son los ingredientes clave de este espectacular trabajo: un time-lapse de la Vía Láctea (nuestra galaxia) y el resto del universo, con una calidad fotográfica excelente, y un montaje final de vídeo a la altura de la fotografía.

Lo vi en la siempre recomendable Amazings.es

Efecto “grunge” de HDR

Lunes, enero 24th, 2011

Uno de los tipos de HDR que menos me gustan, por su radical contraste y su efecto de “cuadro al oleo”, es el grunge. Pero cuando decidí hacer esta fotografía pensé: “como quedará esto en grunge?”.
Lo que tuve en cuenta para decidirme por el grunge, fue lo que supongo le ha gustado a la gente, y es que los tonos cálidos le dan un juego muy pintoresco; tuve que bajar un poco el contraste y subir los tonos cálidos en 5 puntos, para modificar el resultado y dejarlo un poco más suave.

En cuanto a composición, la fotografía deja mucho que desear. Una de las reglas de composición fotográficas dice “confía en las lineas”, haciendo referencia a la perspectiva. Esto es lo que quise buscar yo; aunque haciendo caso a algunas críticas recibidas en la fotografía, cierto es que le falta algo más. Tuve una idea de landscape, es decir de paisaje, dejando un campo vacío, con la valla de madera a la derecha. Pero ese vacío en la izquierda tampoco le hace ningún favor a la foto.

Igualmente, lo que quería mostrar era que un efecto HDR de tipo grunge no tiene porque quedar muy exagerado:

(Haz click para agrandar, recomendable)
Parc de la Mitjana (Lleida) - HDR

Sesión de fotos en Sant Llorenç

Lunes, enero 17th, 2011

Niebla, naturaleza, agua, y frío, son varios de los protagonistas que formaron parte de la sesión de fotos que este pasado sábado organizamos con unos amigos en el embalse de Sant Llorenç, cerca de Balaguer (Lleida).

En esta sesión utilicé casi todo el tiempo el nuevo objetivo con el que me hice en navidades, el Canon EF-S 17-55 2.8 IS USM. Aprovechando su máxima apertura, aproveche el sol en el atardecer para sacar algunos bokehs. Otros de los motivos a fotografiar, fueron caminos, piedras y madera. Intenté sacar las texturas de cada uno, jugando con aperturas más cerradas y colores un poco más saturados.

Algunas de las fotos de la sesión:


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… y por último una panorámica del embalse (hacer click para ver en grande):


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Podéis ver el set entero aquí:
Sant Llorenç (Balaguer, Lleida) @ Flickriver / Flickr

Fotografiando Barcelona

Viernes, diciembre 24th, 2010

Hace unas semanas organizamos una salida fotográfica por Barcelona. Luces de Navidad, masas de gente y edificios antiguos, son los conceptos que buscábamos para nuestras fotografías. Aunque el frío, las grandes caminatas y el poco tiempo estuvieron en contra nuestra, cabe decir que pudimos sacar algunos trabajos presentables.

En este caso la mayoría de fotos las hice con el Samyang 8mm 3.5 Fisheye. Me gusta mucho tirar de ojo de pez, (o en su defecto de gran angulares) para fotografiar edificios. Estos, sumados a una larga exposición, me parece que da unos resultados más que apreciables. Aunque esto último lo dejo más a la opinión de cada uno.

Adjunto a continuación algunas de mi set:

Que viene que viene...

Graffs

Transporte atado

Barcelona-Old

Visita el set entero en flickr

Landscape: Volume One

Lunes, noviembre 15th, 2010

No creo que me vaya de mucho, al decir que éste es uno de los más bonitos time-lapses que he visto nunca.

Obra de Dustin Farrell, y realizada en su mayoría en el estado de Arizona, aunque algunas escenas estén realizadas en Utah.

Las fotografías, tomadas todas con una Canon 5D MKII y procesadas con Adobe After Effects, se han hecho a 21.1MP, es decir 5616 x 3744 de resolución en RAW, y han sido convertidas a 1080p para hacer el render del vídeo en formato QuickTime video.

Destaca la grandeza visual que ofrece el cielo, la calidad del time-lapse, y sobretodo los preciosos y remotos paisajes en los que se ha realizado cada escena de los time-lapse.

Este time-lapse lo compartió Alberto Sánchez en su Twitter: @albergritos.