Goldfish Salvation es el proyecto de Riusuke Fukahori, un artista japonés con mucho de arte, pero con mucho más de paciencia e ingenio.
Fukahori crea figuras de peces en 3D, creando y pintando capa por capa, en entornos típicos para peces en japón. Cada capa está formada por resina y pintura, y le va dando la forma a cada una para que el conjunto quede la escena que está diseñando.
Así trabaja Riusuke Fukahori:
Lo he visto en envasarte.com. También puedes visitar su web: goldfishing.info
Canon 5D Mark II en mano, un par de días sueltos por las calles de Madrid, y como resultado tenemos este gran trabajo de Ártico. Una fotografía excelente con grandes composiciones, luces y colores, hacen juego con un ritmo frenético acorde con la ciudad en la que han grabado. La música a contraste viene de mano de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto-Ionoscan.
Un gran conjunto que forman una pieza de video-arte digno de admirar, siendo este su primer trabajo.
Vale la pena verlo en HD y pantalla completa.
Gracias a sus autores por enviarme email con tan grata sorpresa, les mando un saludo y espero con ganas la secuela.
La palabra ARTE es muy grande, enorme, engloba muchos tipos de creaciones, ya sean pinturas, música, fotografías, esculturas, audiovisuales…
Hoy hablamos de Max Zorn, un chico localizado en Amsterdam, que de ARTE tiene mucho, y que sus creaciones estoy seguro que os dejaran boquiabiertos a más de uno.
Rollo de cinta adhesiva en mano, un cutter y sus propias manos, son las herramientas necesarias para crear ilustraciones en una pared o mural a base de capas y cortes. Un estilo que inspirado por escenas de cine y un toque callejero, creaciones que hablan por si solas contando pequeñas historias a base de cinta adhesiva.
Una mezcla de buen gusto y elegancia al más puro estilo Street Art.
… y una web a su imagen y semejanza: http://www.maxzorn.com/
Como blogger o fotógrafo amateur, me puedo considerar creador, y ello implica mi propio reconocimiento de mi trabajo y contenido generado. Mis aportaciones, tanto artículos y reviews, motion-music videos o imágenes y fotografías, las considero fruto de mi esfuerzo y esmero por el aprendizaje y evolución de cada una de las disciplinas, y me gusta compartirlo y poder aportar, ya sea por informativo o motivación a otras personas a hacer las suyas.
Y como yo supongo que pensarán la gran mayoría de lectores de este blog; la información generada en todo el mundo blogger y redes de contenidos propios (como flickr), tiene unas licencias y/o derechos. Cada autor puede hacer lo que le plazca con su propio material, otorgarle las licencias que crea conveniente o decidir cambiarlas en un futuro.
Pero encima de todo esto, de las licencias, permisos, lo que por ley puedes o no puedes hacer, está la obligación moral. Y con obligación moral, quiero decir que prevalece el deber moral de cada uno frente a la voluntad de hacerlo no, de mostrar o anunciar una pequeña leyenda o título con el/la autor/a de dicho material. Sobretodo si por el motivo que sea, no tienes ningún tipo de derecho sobre el mismo, y has decidido siquiera preguntar a su autor/a si puedes usarlo. El respeto por los demás y por su trabajo, debe prevalecer por encima de los gustos y voluntad. Imaginaos que empezamos a copiar y usar todos el trabajo de otros… ¡menudo caos artístico!
Personalmente no me he visto en esta situación, de hecho tan solo en dos ocasiones han usado alguna imagen mía, y me han pedido permiso para ello. Si algún día tengo el nivel como para generar contenido “apetecible” para los demás, espero que vengan a preguntarme, porque será todo un honor prestar mi material (si no tiene derechos otra persona sobre los mismos, debido a un trabajo, retrato o parecido).
Buena cuenta de todo esto se ha hecho mi amiga Nuria (¿os acordáis de ella?), la cual ha sufrido recientemente este problema. Miren tweets: 1, 2, 3, 4, 5, aunque creo que después de hablar con alguna de las webs, ha logrado que dejasen de usar la fotografía que habían tomado sin permiso.
Se de más gente que le ha pasado. La cuestión es: ¿debemos dejar que este tipo de robos sucedan? ¿tanto cuesta pedir permiso y poner el/la autor/a?
Primeramente, me gustaría aclarar que este artículo no tiene como base un estudio ni indagación científica. Tan solo es un pensamiento, una pregunta, una curiosidad, de las muchas que me hago cada día, en este caso sobre el libre albedrío humano y la improvisación artística
Aunque cierto es que el debate sobre el libre albedrío no cesa tan fácil como si o no, tanto pensadores, filósofos, ambientes religiosos o científicos, muchos de ellos creen en el libre albedrío.
Inicialmente se describe el libre albedrío como la capacidad de un humano de poder elegir y tomar decisiones propias. Hay un sinfín de connotaciones de todo tipo, y aplicable a más ámbitos, desde el comportamiento del plutonio hasta el caos en el universo.
Pero no quiero adentrarme tanto en la definición ya existente del libre albedrío. Lo que pretendo es explicar lo que pienso yo del comportamiento humano. De la capacidad de éste de crear, la capacidad de generar una base artística, únicamente reproducida anteriormente en su mente, y como esta base puede ser vinculada a una tercera persona, que sin haber hablado o llegado a un acuerdo, es capaz de reproducir otra base artística de género similar, acorde a lo que ya teníamos en un principio.
Un ejemplo muy claro sería la improvisación entre dos o más músicos, como una banda de jazz. ¿A quien no le gusta una improvisación de jazz? El blues o el jazz son géneros conocidos por su tranquila y apacible base, ricos musicalmente hablando, melodías sencillas y que pareces entender. Como si tu fueras un músico más de la banda. Los músicos de jazz han usado, durante años y años, la escala pentatónica (escala generada por 5 notas sin ningún semi-tono por medio) para improvisar. Estos músicos son capaces de interpretar la música que les pasa por la cabeza, es decir, que su imaginación ha generado. Algo así como que sus neuronas tengan libre albedrío conectado entre ellas.
Se tiene una base musical, pero el resultado es improvisado, y el hacer que varios músicos logren crear una pieza musical improvisada, para mi eso es puro arte musical.
Y no solo entre músicos me remito, si no también entre diferentes artes:
Música y pintura, dos disciplinas vertientes del arte, que sin duda alguna pueden ir ligadas, se pueden ver sometidas a la improvisación de dos individuos y, como resultado, tener un conjunto de obras.
Creo que el vídeo que dispongo a continuación, es el claro ejemplo de la improvisación entre diferentes artes.
Me encanta, y no lo puedo negar, ir al footlocker. Muchas de mis zapatillas y camisetas son footlocker: desde las ADIDAS TopTen (tengo 3 pares) hasta las camisetas de la campaña de Deadmau5.
Si a esto le sumamos mi afición por el arte multimedia (hobby que practico por y para Beats&Motion), queda como resultado mi gran sorpresa al conocer la nueva campaña de Padded Collar 2.
Han creado un spot publicitario multimedia, en el que se han tenido que invertir muuuchas horas tanto de grabación como de edit del spot. Han usado la calle como escenario, y conjunto con mobiliario urbano, cinta adhesiva y toneladas de inspiración, han producido un spot divertido, artístico y con estilo.
Pasen y vean:
Despues de verlo 3 veces… mi más sincera enhorabuena al equipo de producción del spot.
No es el primer artículo que escribo sobre el beatbox; esta técnica siempre me ha llamado mucho la atención, y cada vez que veo un beatboxer en directo, o por vídeo en Youtube, me quedo empanado asombrando y disfrutando del arte de hacer música tan solo con tu voz. Si además de esto le añades un secuenciador, la mezcla puede ser explosiva, y de ahí mis artículos, por ejemplo, sobre DubFX.
Pero el caso de hoy no es el de DubFX, hoy os presento a Eklips, un beatboxer de origen francés, que con su voz y un pequeño secuenciador y modulador de efectos, logra mezclar temas conocidos con mucho estilo.
No me atrevo a comparar y decidir quien creo que es mejor, si DubFX o Eklips, ámbos tienen mucha pericia a la hora de darle al micro, así que dejo las opiniones para todos vosotros.
Ahí va el vídeo, que lo compartió Sergio Melantuche (gracias!):
Este es el blog de Raúl Salazar, un dibujante dedicado al mundo del diseño y la viñeta, y que me ha caido muy bien después de ver algunas de sus viñetas. En ellas se respira un humor muy personal y atrevido, críticas que se ríen de la actualidad y otras historias, que con un gran trazado, un buen entintado, y un color simple pero eficaz, logra confeccionar unas viñetas dignas de un gran artista. Y es que no es necesario ser el mejor dibujante para hacer una buena viñeta.
Como ejemplo, me gustaría poner la primera viñeta de todas que he conocido, una crítica más que graciosa sobre la polémica Power Balance.
(pobres matones, no quiero pensar como acabarán 
)
Podéis visitar su blog para ver el resto de viñetas, no tienen desperdicio:
http://unrespetoalascanas.wordpress.com/
También remarcar su texto de presentación, un texto descriptivo muy gracioso con el que me he hechado unas risas:
http://unrespetoalascanas.wordpress.com/about/
Y también lo podéis encontrar por la red en:
http://twitter.com/respetocanas
http://www.facebook.com/unrespetoalascanas
Nota para Raúl Salazar: espero con este artículo, poder colaborar con tu plan de aparecer más en Google.
Aunque hace ya dos semanas de la Lleida Photomeeting, no me olvido de escribir el artículo.
Primeramente, gracias a todos los asistentes, tanto del foro de Diafr@gmondo, como los asistentes de RollersLleida, y amigos y conocidos que vinieron; también gracias a aquellos que se acordaron de avisarme de que no podían venir, pero que lo tenían en cuenta, y sobretodo gracias a David Frasquet, por ayudar tanto a poder hacer la reunión y hacerlo posible.
La verdad es que tampoco quiero enrollarme mucho con este artículo, creo que las fotos hablan por si solas, sobre el recorrido que tomamos y que ya expusimos en la web de LleidaFoto.com.
Comentar, que para mi fue un éxito rotundo, conseguimos reunir a gente experimentada con aún aficionados a la fotografía, donde hubo lugar para todos ellos y todo el mundo pudo aportar su grano de arena, enseñándonos que para hacer fotografía no es necesario ser profesional, ni tener una cámara enorme. Lo importante es querer hacer fotos y tener conocimientos sobre fotografía. El resto lo pone el momento, la situación y las condiciones ambientales. Si todo fluye, saldrá la foto perfecta.
Os dejo con la galería de las fotos que yo tomé, y que tengo subida en mi flickr. También podéis visitar el hilo del foro de Lleida Photomeeting en Diafr@gmondo, donde otros asistentes han ido colgando sus fotos.
Nota: Mi Canon 1000D murió el día anterior. Gracias a Glo por dejarme esa increíble Olympus EP-1 =)
DubFX es ese artistazo del que ya he escrito en otra ocasión, y que creo que va a aparecer a menudo por mi blog.
Ahí va uno de los temas que más me gustan, el Love Someone.
Este blog es un remix de todas mis aficiones, pasiones, hobbys, actividades, cosas por las que me intereso o quehaceres.
