Goldfish Salvation es el proyecto de Riusuke Fukahori, un artista japonés con mucho de arte, pero con mucho más de paciencia e ingenio.
Fukahori crea figuras de peces en 3D, creando y pintando capa por capa, en entornos típicos para peces en japón. Cada capa está formada por resina y pintura, y le va dando la forma a cada una para que el conjunto quede la escena que está diseñando.
Así trabaja Riusuke Fukahori:
Lo he visto en envasarte.com. También puedes visitar su web: goldfishing.info
Canon 5D Mark II en mano, un par de días sueltos por las calles de Madrid, y como resultado tenemos este gran trabajo de Ártico. Una fotografía excelente con grandes composiciones, luces y colores, hacen juego con un ritmo frenético acorde con la ciudad en la que han grabado. La música a contraste viene de mano de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto-Ionoscan.
Un gran conjunto que forman una pieza de video-arte digno de admirar, siendo este su primer trabajo.
Vale la pena verlo en HD y pantalla completa.
Gracias a sus autores por enviarme email con tan grata sorpresa, les mando un saludo y espero con ganas la secuela.
La palabra ARTE es muy grande, enorme, engloba muchos tipos de creaciones, ya sean pinturas, música, fotografías, esculturas, audiovisuales…
Hoy hablamos de Max Zorn, un chico localizado en Amsterdam, que de ARTE tiene mucho, y que sus creaciones estoy seguro que os dejaran boquiabiertos a más de uno.
Rollo de cinta adhesiva en mano, un cutter y sus propias manos, son las herramientas necesarias para crear ilustraciones en una pared o mural a base de capas y cortes. Un estilo que inspirado por escenas de cine y un toque callejero, creaciones que hablan por si solas contando pequeñas historias a base de cinta adhesiva.
Una mezcla de buen gusto y elegancia al más puro estilo Street Art.
… y una web a su imagen y semejanza: http://www.maxzorn.com/
La sucesión de Fibonacci es una de esas perlas de las matemáticas. Es una secuencia de números naturales infinita. La sucesión se inicia con un 0 y un 1, y el siguiente número es la suma de los anteriores. Es decir, se inicia con 0 y 1, 0+1=1. Tenemos 0, 1 y 1. Ahora 1+1 = 2, tenemos 0 1 1 2, luego 2+1=3, y así sucesivamente:
0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…
Si dibujáramos la secuencia en bloques, tendríamos algo tal que:
Y ahora viene la parte más curiosa y bonita: ¡Tenemos la sucesión (o secuencia) de Fibonacci en la propia naturaleza!
Esta creación, de mano de Etera Estudios de Zaragoza (http://www.eteraestudios.com/) es una muestra de que podemos encontrar secuencias de Fibonacci tanto en fauna como en flora, desde el hogar de un caracol hasta las alas de una libélula…
Una gran creación 3D, con una calidad gráfica y de animación espectaculares, con un buen motivo y un increíble resultado.
Visto en un tweet de @publikaccion, que lo vio en la cuenta de Google+ de @mmadrigal
David Alayón es conocido por su blog Pisito en Madrid, por su participación en bitácoras y por formar parte de los Ruidosos (Social Noise). Además de escribir que da gusto leerle (ganó premio al mejor blog personal en Bitácoras 2010 para Pisito en Madrid), también le apasiona la fotografía.
Su estilo, artístico y poético, transmite muy buen feeling fotográfico. Nos cuenta historias, nos narra poesías, pero cambiando las palabras por imágenes. Y es que una imagen, vale más que mil palabras, y sino miraros su fotolog: davidalayon.bitacoras.com
Pero, ¿cual es la historia de David? Vamos a conocerle un poco más…
La fotografía me permite compartir con la gente que está a mi alrededor cómo veo la vida. Soy una persona que se fija en los pequeños detalles. Me encanta curiosear y buscar una perspectiva distinta para ver los objetos más cotidianos. La fotografía me permite compartir esa experiencia, esa visión con otras personas aunque por supuesto no quedan igual que cómo yo las veo 
La verdad es que siempre me ha interesado la fotografía pero mi primera experiencia con una cámara y ponerme en serio a leer cosas sobre procesado y a salir expresamente para sacar fotos fue el verano de 2008 con una Canon 450D. Fue una pasada, me enganché y desde entonces no he parado. El salto siguiente fue ahorrar durante meses y comprarme una Canon 40D y comenzar a involucrarme en todo tipo de “fregados” fotográficos. He tenido la suerte de ser fotógrafo en conciertos de Anni B Sweet, Lori Meyers, Playing for change y participar en sesiones profesionales de fotografía para cantantes como Ismael Serrano y sesiones de moda.
¿Alguna anécdota fotográfica?
Siempre que asistes a una sesión de fotos sales con miles de anécdotas Una muy graciosa, por lo pardillo que parecí y lo bien que lo resolví, fue en el concierto de Playing for change en el que tenías un tiempo muy limitado para acceder al foso, sólo las dos primeras canciones. Era la primera vez que vivía ese tipo de experiencia y ¡no me dio tiempo de sacar ninguna foto! Me sacaron del foso de forma inminente y empecé a preguntar por qué me habían sacado y si podia entrar de nuevo. Ante la negativa, salí de allí y me metí entre la gente hasta llegar a primera fila donde pude sacar mejores fotos que las que hubiera podido sacar desde la perspectiva del foso.
El ojo fotográfico, ¿se nace con él o cualquiera lo consigue?
¡Gran pregunta! Una persona a la que admiro mucho, Miguel Pereira, por su profesionalidad y grandísima experiencia en todo tipo de mundos, incluído en el fotográfico; me comentó que las personas tienen ojo fotográfico o no. Que la técnica se puede aprender, pero el ojo fotográfico no, y que yo lo tenía. Yo me fio plenamente de él La verdad es que mirando la visión de otros fotógrafos se nota muchísimo quien es más técnico y quién es más artístico. Yo claramente me decanto por lo segundo.
¿Algún mensaje a los iniciados?
¡Yo soy un completo iniciado! Algo que me ha ayudado muchísimo es ver fotografías de otros fotógrafos. Descubres otras perspectivas, otras técnicas, otros mundos. Es siempre un buen comienzo
Puedes visitar su blog ( http://www.pisitoenmadrid.com/ ), seguirle en Twitter (@pisitoenmadrid) y sobretodo no dejes de pasarte por Másquemilpalabras.
Como blogger o fotógrafo amateur, me puedo considerar creador, y ello implica mi propio reconocimiento de mi trabajo y contenido generado. Mis aportaciones, tanto artículos y reviews, motion-music videos o imágenes y fotografías, las considero fruto de mi esfuerzo y esmero por el aprendizaje y evolución de cada una de las disciplinas, y me gusta compartirlo y poder aportar, ya sea por informativo o motivación a otras personas a hacer las suyas.
Y como yo supongo que pensarán la gran mayoría de lectores de este blog; la información generada en todo el mundo blogger y redes de contenidos propios (como flickr), tiene unas licencias y/o derechos. Cada autor puede hacer lo que le plazca con su propio material, otorgarle las licencias que crea conveniente o decidir cambiarlas en un futuro.
Pero encima de todo esto, de las licencias, permisos, lo que por ley puedes o no puedes hacer, está la obligación moral. Y con obligación moral, quiero decir que prevalece el deber moral de cada uno frente a la voluntad de hacerlo no, de mostrar o anunciar una pequeña leyenda o título con el/la autor/a de dicho material. Sobretodo si por el motivo que sea, no tienes ningún tipo de derecho sobre el mismo, y has decidido siquiera preguntar a su autor/a si puedes usarlo. El respeto por los demás y por su trabajo, debe prevalecer por encima de los gustos y voluntad. Imaginaos que empezamos a copiar y usar todos el trabajo de otros… ¡menudo caos artístico!
Personalmente no me he visto en esta situación, de hecho tan solo en dos ocasiones han usado alguna imagen mía, y me han pedido permiso para ello. Si algún día tengo el nivel como para generar contenido “apetecible” para los demás, espero que vengan a preguntarme, porque será todo un honor prestar mi material (si no tiene derechos otra persona sobre los mismos, debido a un trabajo, retrato o parecido).
Buena cuenta de todo esto se ha hecho mi amiga Nuria (¿os acordáis de ella?), la cual ha sufrido recientemente este problema. Miren tweets: 1, 2, 3, 4, 5, aunque creo que después de hablar con alguna de las webs, ha logrado que dejasen de usar la fotografía que habían tomado sin permiso.
Se de más gente que le ha pasado. La cuestión es: ¿debemos dejar que este tipo de robos sucedan? ¿tanto cuesta pedir permiso y poner el/la autor/a?
Videoclip de un tema de Minilogue, llamado Animals. Una mezcla de gráficos generados por ordenador (CGI) y música minimal. El resultado es un motion-video lleno de ingenio y originalidad con efectos de vídeo muy bien conseguidos.
Stephane Guisard y Jose Francisco Salgado, son los autores de este espectacular trabajo de vídeo time-lapse, con imágenes desde el ESO (European Southern Observatory) y con la particularidad de haber cogido las estrellas como punto de referencia fijo, y dejando que sea la Tierra la que gire en las imágenes (tal y como sucede realmente, La Tierra es la que gira).
Genial mezcla de imágenes astronómicas con una música muy adecuada para ello. Para mi, esto es una obra de arte (astronómico).
Podéis ver el original (sin referenciar las estrellas como punto fijo) en http://youtu.be/wFpeM3fxJoQ.
Fuente: Aberron @ Fogonazos
Ya sabéis, lo se… Me encanta la composición de vídeos y fotografías experimentales. Este, es otro de los stop-motions que creo que merece ser compartido. La genialidad y particularidad de éste, es que cada frame está realizado con la técnica de Light Painting, es decir de hacer líneas y dibujos con luces en fotografías de larga exposición. Un auténtico arte el dominar dos técnicas y mezclarlas haciendo un gran popurrí de buenas ideas.
La autoría del trabajo es para Prendergast Darcy y OH YEAH WOW, que han creado este proyecto para animar un vídeo de la canción Rippled del grupo All India Radio.
Lo vi en el Twitter de @pumatime.
Este blog es un remix de todas mis aficiones, pasiones, hobbys, actividades, cosas por las que me intereso o quehaceres.
